映画のサウンドトラックを作成するためのクイックガイド

映画のサウンドトラックは、その映画のイメージを象徴する非常に重要なものであると言っても過言ではありません。そのため、これを作成するためにはストーリーを様々なポイントを十分に意識し、また場合によってはそれぞれの登場人物の表情や内面的な気持ちまでをも表現することが要求される場合が多いものです。

この音楽を作曲するためには、様々な基本的な知識と技術を身に付けてことが必要となります。その中でも最も重要なものはメインテーマであり、これはストーリーそのものを音楽で表現したものでもあるため、全体の流れを把握した上でそれぞれの根幹となるイメージを象徴するものにする必要があります。

さらにサウンドトラックの中で重要となるのが、作中のそれぞれのシーンの中で流れる音楽で、特にセリフが少ない場面では主人公の内面的な気持ちを表現するものでなければならず、一つ一つの音遣いにその感情を表現するものでなければなりません。またキャラクターが初登場する場面ではそれぞれのイメージを明確に表現したものとすることが重要で、これを使用することにより辺の中でどのような役割となるのかを示していることも多いので注意が必要です。

映画のサウンドトラックを聞くと様々な短い曲がその物語の進行に合わせて加えられる形となっており、そのためにこれらの音楽を通して聞くと、映画のストーリーがよくわかるもんとなっているのもポイントです。

シリーズ作品の場合は基本的には全てを通して一環したメインテーマが使用すると言うことが多く、これが象徴的な役割を果たしていると言うことも少なくありません。そのためシリーズものの場合には落ち着いた雰囲気のものが好まれる傾向にあり、また長く使用されることも前提に、作曲を行う必要があります。頃用件を意識してやってくれ、映画と同じようにストーリー性のあるものとなります。

よく使用される技法に、対位法と言うものがあります。これは異なる2つの話を画面上で同時に進める方法であり、一般的にはどちらかが明るい話題で、もう一方が悲しい内容となることが多いため、これらを包み込むような曲を生み出すことが重要となります。この場合には双方の感情の違いを明確に示すために、話の内容にも非常に強いコントラストを与えてそのストーリーを明確に示すおおと言う技法が使用されていることが少なくありません。この際には全体を包み込むような曲を選ぶことが重要であることから、様々なテクニックを駆使して作曲された秀逸な楽曲が多いのが特徴です。